Nacido en 1991 de un concurso interno en SEGA, Sonic es un erizo azul de quince años que corre más rápido que el sonido y rechaza cualquier forma de atadura.
Cómo fabricó SEGA su mascota entre 1988 y 1991
La historia empieza con una constatación de fracaso: a finales de los años ochenta, SEGA vende consolas pero no tiene rostro, ya que su mascota de la era Master System, Alex Kidd, nunca llegó a cuajar del todo. Desde 1988, SEGA de Japón lanza un concurso interno para encontrar un personaje capaz de rivalizar con Nintendo, pues el presidente Hayao Nakayama quería una figura tan identificable como Mickey Mouse. Llegan más de doscientas propuestas, entre ellas un lobo, un bulldog, un robot y un guerrero; ninguna se impone. No es hasta abril de 1990 cuando el encargo se convierte en proyecto: SEGA encomienda a su división AM8 hacer un juego en torno a esa mascota, y deprisa, antes de que la Super Nintendo cruce las fronteras japonesas. Esa larga búsqueda se recorre en nuestro artículo sobre las mascotas de SEGA anteriores a Sonic.
El personaje elegido en primer lugar no es un erizo. Naoto Ohshima, dibujante procedente de Phantasy Star, propone un perro, un hombre bigotudo en pijama y un conejo que atrapaba los objetos con las orejas para lanzarlos. Es el conejo el que reúne más apoyos. Ohshima recurre al programador Yuji Naka, frustrado por la lentitud de su conversión de Ghouls'n Ghosts: quería un título rápido, en el que un jugador veterano pudiera recorrer de nuevo los primeros niveles a toda pastilla, ya que en aquella época no había partidas guardadas. Ambos defienden su idea internamente con un prototipo en el que una bola se desliza por un largo tubo sinuoso, la demostración técnica de la que saldrán los loopings. El proyecto se aprueba y SEGA les asigna a Hirokazu Yasuhara como jefe de diseño: con su marcha a Estados Unidos retrasada por la guerra del Golfo, pensaba quedarse tres meses y se quedará casi un año.
El conejo no sobrevive al desarrollo: atrapar, apuntar y lanzar resultaba demasiado pesado para el hardware de la Mega Drive y, sobre todo, contradecía el juego de velocidad que Naka quería. El equipo parte entonces del ataque en lugar del personaje: puesto que el héroe deberá enrollarse en bola para golpear, la lista se reduce a dos animales que ruedan de forma natural, el armadillo y el erizo. El erizo gana porque sus púas expresan el ataque de un solo vistazo. El armadillo volverá más tarde con los rasgos de Mighty the Armadillo.
Más o menos al mismo tiempo, Ohshima viaja a Nueva York y enseña sus bocetos a los transeúntes de Central Park. El erizo, el perro y el futuro científico bigotudo pasan por delante de ese jurado improvisado, y gana el erizo. Ohshima rescata entonces un viejo garabato de personaje espinoso, que se había quedado sin continuación, y que servirá de base al diseño final. El personaje, bautizado primero «Mr. Hedgehog», se convierte en Sonic: Ohshima ha explicado que se quedó con esa palabra porque expresaba la velocidad. El equipo adopta el mismo nombre y pasa a llamarse Sonic Team.
Cada detalle del personaje tiene una razón documentada. Su pelaje fue primero azul verdoso, luego de un azul claro, antes de virar al azul oscuro para destacar mejor sobre los escenarios y encajar con el azul cobalto del logotipo de SEGA. Sus zapatillas deben las hebillas a las botas de Michael Jackson en la portada del álbum Bad, y su rojo y blanco al traje de Papá Noel, dos referencias citadas por Ohshima. Su silueta, siempre según él, combina la cabeza del Gato Félix y el cuerpo de Mickey Mouse. Sus dos ojos unidos en una sola forma son una elección de reconocimiento: hacía falta que un niño pudiera dibujarlo de memoria.
Quedaba el carácter, pensado para encarnar una actitud «cool» a la americana, la del cambio de década hacia 1990. Como el objetivo era el público estadounidense, Ohshima construyó una figura impulsiva y citó como influencia la actitud de «a por todas» de Bill Clinton, entonces gobernador de Arkansas. Última rareza: Sonic no sabe nadar porque Naka creía, erróneamente, que los erizos eran incapaces de hacerlo. Ese error se convirtió en una regla de diseño de juego que se mantiene desde hace treinta y cinco años.
El juego sale el 23 de junio de 1991 en Norteamérica y el 26 de julio en Japón, en la Mega Drive. Su banda sonora la firma Masato Nakamura, bajista del grupo de J-pop Dreams Come True. El primer nivel, Green Hill Zone, se rehízo muchas veces para que la primera impresión fuera la correcta, y la velocidad del juego acabó rebajándose, ya que el equipo no se ponía de acuerdo sobre qué seguía siendo jugable. Detalle a menudo olvidado: su primerísima aparición en pantalla no está en su juego, sino como colgante de retrovisor en la recreativa Rad Mobile. El relato completo de esa génesis se recoge en nuestro artículo sobre la creación de Sonic the Hedgehog.
Madonna, un grupo de rock y dos nombres para el científico
El Sonic de 1990 no es el que conocemos. Ohshima le había dado una novia humana llamada Madonna, en referencia a la cantante, que habría hecho de damisela en apuros. El equipo preveía también un grupo de rock en el menú de prueba de sonido, con animaciones de Sonic bailando breakdance. El propio erizo tenía colmillos.
Cuando esas ideas llegan a SEGA of America, con el desarrollo en marcha, la acogida es gélida. La filial teme que el público estadounidense ni siquiera sepa lo que es un erizo, considera superfluo el grupo, encuentra molesta a Madonna y, según Mark Cerny, entonces intermediario entre Tokio y California, da el personaje por irrecuperable y propone rehacerlo por completo. Un equipo dirigido por la jefa de producto Madeline Schroeder, que más tarde se presentará como la madre de Sonic, se propone suavizar su identidad. SEGA of America también encarga en 1991 un documento interno apodado la Sonic Bible, con una biografía inventada de principio a fin: un Sonny Hedgehog alojado bajo un seto de Nebraska, rápido de nacimiento, amigo del doctor Ovi Kintobor, un científico bondadoso al que hace descarrilar un accidente de laboratorio.
Sonic Team se lo toma muy mal, al considerar que el personaje le pertenece. El acuerdo alcanzado descarta el rediseño total en favor de unos pocos retoques para el mercado occidental, pero deja al científico dos nombres según los territorios. Madonna, los colmillos y el grupo desaparecen; la prueba de sonido que debía acogerlos se abandona por falta de tiempo, y la memoria así liberada servirá para el grito «¡SEGA!» de la pantalla de título. Un miembro de ese grupo fantasma acabó existiendo: el cocodrilo se convertirá en Vector the Crocodile en Knuckles' Chaotix. Naka reconoció mucho más tarde que las modificaciones estadounidenses seguramente favorecieron el éxito del personaje.
Una vez limpiado el personaje, Yasuhara reescribe su marco inyectándole un tema ecológico muy de los años noventa: Sonic encarna la naturaleza, su adversario la industria, y los enemigos son animales encerrados en carcasas de robots. Ese adversario no nació adversario: es el hombre bigotudo en pijama propuesto por Ohshima al principio de todo, un dibujo considerado demasiado bueno para tirarlo y reciclado como villano. Ohshima citó también a Humpty Dumpty, lo que explica la silueta con forma de huevo.
De ahí el nombre, y de ahí la confusión que duró veinte años. En Japón, el científico se llama Dr. Eggman. En Occidente, la localización le da Dr. Ivo Robotnik, tras el mismo pulso entre las filiales estadounidense y japonesa. La reconciliación llega con Sonic Adventure: Takashi Iizuka ha explicado que estableció que Robotnik era el apellido y Eggman el apodo, antes de convertir Eggman en el nombre de uso en todas partes. Sonic Adventure 2 cierra el asunto al introducir a Gerald y Maria Robotnik, lo que da al apellido una familia y una historia. La trayectoria completa del científico se detalla en nuestro artículo sobre el ascenso de Eggman.
Especie, edad, carácter y lo que lo pone en movimiento
Las fichas oficiales difundidas por SEGA dan cuatro referencias estables. Sonic es un erizo, tiene quince años, mide cien centímetros y pesa treinta y cinco kilos. Su cumpleaños está fijado el 23 de junio, es decir, el día del lanzamiento norteamericano del primer juego. Esas medidas describen al Sonic moderno: el erizo de 1991 es más rechoncho, con una relación cabeza-cuerpo de aproximadamente uno a dos, retocada a uno a dos y medio ya en Sonic the Hedgehog 2.
El carácter es más interesante que la ficha. Sonic no lucha por deber y no se considera un héroe. Lo que lo mueve es la libertad: la suya, que se niega a ceder a nadie, ni siquiera a sus amigos, y la de los demás, cuya confiscación es más o menos lo único capaz de enfadarlo. No tiene ni base ni equipo fijo, y vuelve a echarse solo a la carretera una vez terminada la aventura, tanto por principio como por temperamento. Sus constantes fuera del combate son los chili dogs y el viaje, y detesta la contaminación, herencia directa del tema ecológico planteado en 1990. Y su debilidad más célebre sigue siendo ese vestigio del desarrollo: no sabe nadar.
Sobre sus orígenes, los juegos son casi mudos, y es una elección. No le dan ni padres ni infancia: el personaje llega ya formado. La única referencia antigua es su lugar de nacimiento, Christmas Island, adelantado ya en noviembre de 1990 por una «entrevista» promocional de SEGA de Japón y luego por los documentos técnicos de la época, pero que los propios juegos nunca han puesto en escena. Todo lo que llena ese vacío viene de otra parte, y mezclar las fuentes es la trampa clásica. Jules y Bernadette Hedgehog son sus padres en los cómics de Archie, y en ningún otro sitio. La reina Aleena es su madre únicamente en la serie Sonic Underground. Longclaw, la lechuza que lo cría y lo envía a la Tierra, solo existe en las películas de Paramount. Ninguna de esas versiones contradice a los juegos: lo que ocurre es que ninguna aparece en ellos.
El nombre de su mundo cae en la misma trampa: «Mobius» viene de los cómics y de las series occidentales, y los fans lo han adoptado ampliamente, pero los juegos modernos no lo emplean. En cuanto al origen de su velocidad, ningún juego lo explica. Se puede situar a Sonic entre los suyos en nuestra guía de todos los personajes del universo.
Ninguna cifra canónica, pero sí una gramática de movimientos
Es el terreno más minado del personaje, así que conviene sentar la regla de entrada: SEGA nunca ha publicado una velocidad máxima oficial para Sonic. La única referencia estable es la descripción que la serie da de sí misma: un erizo que corre a velocidades supersónicas, por encima de Mach 1, es decir, unos mil doscientos treinta kilómetros por hora. Todo lo demás circula sin un estatus claro. El manual de Sonic Adventure DX propone tres mil cuatrocientas ochenta millas por hora, más de cuatro veces la velocidad del sonido; el contador de los niveles diurnos de Sonic Unleashed, en cambio, se detiene en novecientas noventa y nueve millas por hora; otros textos lo dicen capaz de acercarse a la velocidad de la luz, pero con ayuda de las Esmeraldas del Caos. Esos enunciados no coinciden y no tienen la misma autoridad; las enciclopedias de referencia de la comunidad lo reconocen explícitamente: la velocidad máxima de Sonic sin asistencia es desconocida, y toda cifra presentada como canónica debe mirarse con desconfianza. La cuestión se desmenuza en nuestro artículo sobre la velocidad de Sonic, y su enfrentamiento con el bólido de DC en Sonic contra Flash.
Lo que sí dicen los juegos, en cambio, es muy concreto: en Sonic, la velocidad no es un valor mostrado en pantalla, es una física. El primer juego no tiene botón de esprint. Se acelera bajando una pendiente, se conserva el impulso en un looping, se pierde al chocar contra un muro. Toda la saga clásica se apoya en esa conservación del movimiento, y es precisamente lo que el motor físico de Sonic Mania consiguió reproducir veintiséis años después.
Uno de los movimientos emblemáticos de la saga no estaba en el primer juego. En Sonic the Hedgehog, si uno se para al pie de una pendiente, hay que recuperar el impulso desde cero. El spin dash, añadido en Sonic the Hedgehog 2 en noviembre de 1992, elimina ese problema: Sonic se enrolla sobre sí mismo, gira ganando potencia y luego sale disparado como una canica. No es una simple comodidad de juego, cambia la forma de concebir un nivel, ya que a partir de entonces el jugador puede arrancar rápido desde cualquier punto. Detalle a menudo olvidado: Sonic 2 y Sonic 3 fueron desarrollados por el Sega Technical Institute, la estructura estadounidense de SEGA, con miembros de Sonic Team llegados de Japón. Desde entonces, cada gran época ha añadido su movimiento de velocidad, y el vocabulario se ha ido acumulando sin borrar nunca nada.
Esos movimientos cuentan la evolución del personaje mejor que una cifra: hasta 1994, Sonic es un cuerpo sometido a las pendientes; a partir de 1998, un cursor que se dirige hacia objetivos; a partir de 2005, una fuerza que atraviesa el escenario. Los terrenos donde se juega todo esto se detallan en nuestra guía de todas las zonas de la saga.
Seis formas, seis detonantes, dos continuidades distintas
La saga aplica una regla constante: una transformación se paga. Super Sonic consume un anillo por segundo y se disipa en cuanto el contador llega a cero, Hyper Sonic funciona igual, y las formas de los juegos Storybook no consumen nada pero solo duran lo que dura un combate final. Ninguna es una ventaja permanente.
Super Sonic no existía en el primer juego, por una razón sencilla: Sonic the Hedgehog solo contaba con seis Esmeraldas del Caos. La séptima, añadida en Sonic the Hedgehog 2, hizo posible la transformación; el funcionamiento de esas gemas se detalla en nuestro dosier sobre las Esmeraldas del Caos. Hyper Sonic, por su parte, sigue siendo un caso único: solo aparece en Sonic 3 & Knuckles, mediante las siete Súper Esmeraldas, y Takashi Iizuka ha explicado que ya no ve una manera narrativa de hacerlo volver.
Se imponen dos precisiones de continuidad. El Werehog no es una subida de potencia, sino una maldición: en Sonic Unleashed, la energía de Dark Gaia transforma a Sonic por la noche en una criatura más lenta que combate cuerpo a cuerpo, lo que invierte todo el sistema de juego habitual. Y Dark Sonic no pertenece a los juegos: solo existe en la serie de animación Sonic X, durante un puñado de planos, y su propio nombre viene de los fans antes de que SEGA lo oficializara en 2016.
| Forma | Primera aparición | Detonante | Qué cambia |
|---|---|---|---|
| Super Sonic | Sonic the Hedgehog 2 (1992) | Las siete Esmeraldas del Caos y cincuenta anillos | Pelaje dorado, invulnerabilidad, mayor velocidad y mayor salto; un anillo consumido por segundo |
| Hyper Sonic | Sonic 3 & Knuckles (1994) | Las siete Súper Esmeraldas y cincuenta anillos | Todo lo de Super Sonic, más la respiración bajo el agua y el Hyper Flash que limpia la pantalla |
| Darkspine Sonic | Sonic y los Anillos Secretos (2007) | Tres Anillos Mundiales absorbidos a su pesar: ira, tristeza, odio | Pelaje morado, mayor agresividad, ningún anillo consumido; un solo combate |
| Excalibur Sonic | Sonic y el Caballero Negro (2009) | Las cuatro espadas sagradas, entre ellas Caliburn | Sonic no cambia: se reviste con una armadura dorada y gana el vuelo y la espada Excalibur |
| Sonic el Werehog | Sonic Unleashed (2008) | La energía de Dark Gaia, al caer la noche | Brazos extensibles y cuerpo a cuerpo: la única forma que ralentiza a Sonic |
| Dark Sonic | Sonic X, saga de los Metarex | Falsas esmeraldas e ira; fuera de la continuidad de los juegos | Pelaje oscuro y pérdida de control, en una sola escena de la serie |
Las dos formas menos conocidas, Darkspine y Excalibur, proceden de los juegos de Wii inspirados en cuentos clásicos, que la serie Storybook repasa por completo. La cara bestial del personaje tiene su propio dosier, Sonic the Werehog, y el inventario completo, incluidas las formas de crossover, se encuentra en nuestro artículo sobre las transformaciones de Sonic. Para la mecánica de los objetos que las activan, véase la guía de los poderes y las reliquias.
Las cinco relaciones que estructuran toda la saga
Sonic no tiene un equipo fijo, y es deliberado: el personaje se niega a pertenecer a nada. Sus relaciones se han construido, por tanto, una por una, y cada una cubre una función que la anterior no cubría: el benjamín llega en 1992 porque un juego para dos jugadores necesitaba un segundo personaje, el rival en 1994 porque hacía falta un obstáculo que no fuera un robot, el doble oscuro en 2001 para dar a la serie un espejo moral. El adversario, en cambio, está ahí desde la primera pantalla.
Creado por Yasushi Yamaguchi, ganador de un concurso interno organizado para dotar a Sonic de un compañero en Sonic the Hedgehog 2. Yamaguchi quería llamarlo Miles Prower, un juego de palabras con miles per hour; SEGA quería Tails. El acuerdo dio las dos cosas, un nombre completo y un apodo. Zorro de dos colas que hace girar para volar, es el mecánico del grupo.
Aparecido en Sonic the Hedgehog 3 en 1994, primero como adversario: Eggman le hizo creer que Sonic venía a robar las Esmeraldas. Guardián de la Esmeralda Maestra y de Angel Island, pasó de enemigo manipulado a aliado duradero sin alejarse nunca mucho tiempo de su isla.
Primera aparición en Sonic CD en 1993, donde es secuestrada por Metal Sonic. Reducida durante mucho tiempo a su persecución amorosa, empuña su martillo ya en Sonic the Fighters en 1996, y Sonic Adventure le da a la vez el nombre de Piko Piko y un verdadero papel de aventurera. Más de treinta años después, la saga ha hecho de ella un personaje autónomo en lugar de un recurso cómico.
Creado para Sonic Adventure 2 en 2001. Misma silueta, mismos poderes, moral inversa: allí donde Sonic actúa por gusto de la libertad, Shadow actúa por fidelidad a una promesa hecha a una muerta. Consiguió su propio juego en 2005 y luego su propia campaña en 2024.
El antagonista recurrente de la saga, presente desde 1991 y en la gran mayoría de los episodios. Su relación tiene menos de odio que de costumbre: se conocen demasiado bien, se provocan con una especie de cortesía y acaban aliándose con regularidad contra algo más peligroso que ellos.
Cada uno de esos cinco tiene su propio dosier: la historia de Tails, la de Knuckles, la trayectoria de Amy Rose y el caso de Shadow. Hay que añadir al rival que no está vivo, Metal Sonic, construido por Eggman para vencer a Sonic en su propio terreno y que ha vuelto tantas veces que forma parte del paisaje.
Las etapas que realmente movieron al personaje
Una cronología puede contarse enumerando los lanzamientos o quedándose con los momentos en los que el propio personaje se movió: aquí se ha optado por el segundo enfoque. La lista exhaustiva de los lanzamientos se encuentra en nuestra cronología de los juegos y en la guía de la ludografía completa.
Esta cronología deja de lado los episodios importantes para la ludografía pero neutros para el personaje, así como los proyectos que nunca salieron, detallados en nuestro artículo sobre los juegos de Sonic cancelados. SEGA comunica además una cifra global de más de mil quinientos millones de unidades para la franquicia. Hay que leerla con cautela: agrega las ventas de juegos de pago y las descargas de juegos móviles gratuitos, cuyo peso es considerable.
Cómics, series y películas no comparten el mismo canon
Existe una regla sencilla para no perderse: cada soporte tiene su propia continuidad, y el canon de los juegos no se aplica en ningún otro sitio. Un personaje central en un cómic puede no haber existido nunca en un juego, y un origen contado en una película puede contradecir a una serie sin que eso sea una incoherencia: es el funcionamiento normal de una licencia multisoporte.
En Estados Unidos, Archie Comics llevó la licencia durante más de veinte años. Iniciada a finales de 1992 con una miniserie y luego instalada como mensual, se detuvo en el número 290, publicado en diciembre de 2016, y SEGA puso oficialmente fin a la asociación en julio de 2017. Ese universo inventó muchas cosas que los juegos ignoran: los Freedom Fighters, Sally Acorn, una monarquía, un planeta llamado Mobius. En el Reino Unido, Fleetway publicó en paralelo Sonic the Comic de 1993 a 2002, con un Super Sonic tratado como una entidad hostil. Desde abril de 2018, la licencia está en IDW Publishing, que empezó de cero recuperando al mismo tiempo a varios autores de Archie, entre ellos el guionista Ian Flynn. Nuestro dosier sobre los cómics de Sonic detalla lo que aportó cada editorial.
En el terreno de la animación, seis series han contado. En 1993, dos producciones estadounidenses salen casi al mismo tiempo y no se parecen: Adventures of Sonic the Hedgehog, puramente cómica, y la serie conocida con el nombre de SatAM, más oscura, cuyo universo alimentó los cómics de Archie. Sonic Underground, en 1999, le inventa a Sonic un hermano, una hermana y una madre real. Sonic X, a partir de 2003, es la única serie producida en Japón y la que dio a conocer al personaje a toda una generación de espectadores francófonos. Sonic Boom, de 2014 a 2017, viene acompañada de su propio diseño y su propio tono. Sonic Prime, por último, llega a Netflix el 15 de diciembre de 2022 y termina el 11 de enero de 2024 tras tres temporadas; su producción la presentó como vinculada a la continuidad de los juegos, algo que ninguna serie anterior había reivindicado. El doblaje francófono, juego por juego y serie por serie, se trata en la guía de las voces francesas de Sonic.
En el cine, Paramount ha construido una trilogía en cinco años: la primera película se estrena el 14 de febrero de 2020, la segunda en 2022 y la tercera el 20 de diciembre de 2024. Esta última es el mayor éxito de la serie en taquilla, con unos cuatrocientos noventa y dos millones de dólares de recaudación mundial para un presupuesto de unos ciento veintidós millones. Una miniserie de seis episodios centrada en Knuckles se estrenó en Paramount+ el 26 de abril de 2024, y un cuarto largometraje tiene fecha para el 19 de marzo de 2027. Esa continuidad tiene sus propios personajes y sus propias reglas; se repasa en nuestra guía de la saga en el cine y también en el artículo dedicado a la tercera película.
Del erizo rechoncho de 1991 al del cine
El Sonic de 1991 es un ejercicio de restricción. Cuerpo redondo, piernas cortas, relación cabeza-cuerpo de aproximadamente uno a dos, ojos negros unidos en una sola forma, ninguna pupila de color: todo está concebido para seguir siendo legible en unas pocas decenas de píxeles y copiable por un niño en un cuaderno. Ya en Sonic the Hedgehog 2, sus proporciones se alargan ligeramente.
La ruptura llega en 1998. Para preparar el paso al 3D, SEGA confía los personajes a Yuji Uekawa, que entrega un Sonic transformado: piernas más largas, torso menos esférico, púas alargadas y caídas y, sobre todo, unos iris verdes allí donde solo había negro. Uekawa ha explicado que eligió el verde para contrastar con el azul del pelaje. Ese Sonic, más adolescente que infantil, es el de Sonic Adventure y el de todo lo que vino después. En 2006, la silueta se estira todavía más para convivir en pantalla con humanos de acabado realista.
Lo más interesante es que el diseño antiguo nunca murió. En 2011, Sonic Generations pone al Sonic clásico y al Sonic moderno en el mismo juego y hace de ello un tema en sí mismo. Desde entonces, ambos coexisten oficialmente: el clásico sostiene Sonic Mania y Sonic Superstars, el moderno sostiene Frontiers y los episodios en 3D. Ya no se trata de una nostalgia tolerada, sino de una doble identidad asumida, lo que explica de paso que los productos derivados declinen permanentemente dos siluetas diferentes.
La demostración más espectacular de ese apego data del 30 de abril de 2019. Paramount publica el primer tráiler de su película y choca con un rechazo inmediato y masivo: el Sonic presentado tiene los ojos separados, piernas finas de humano pequeño y, sobre todo, dientes humanos.
La reacción del estudio es inhabitual. El 2 de mayo, es decir, dos días después de la publicación, el director Jeff Fowler anuncia públicamente que el mensaje se ha recibido y que el diseño cambiará. La película se aplaza de noviembre de 2019 al 14 de febrero de 2020, y Tyson Hesse, ilustrador que ya había pasado por proyectos de Sonic, se suma al rediseño. El personaje vuelve con los ojos unidos, una cabeza más grande, guantes blancos y proporciones de dibujo animado. Esta vez la acogida es buena, y la película se convierte en el punto de partida de una trilogía.
El episodio dice en qué se ha convertido Sonic: un conjunto de signos que el público se sabe de memoria y que no acepta ver modificados al azar. Es también lo que explica la vitalidad de su comunidad, descrita en nuestro artículo sobre las grandes comunidades de fans.
Respuestas breves a las preguntas más habituales.
Las fichas oficiales de SEGA le dan quince años, cien centímetros y treinta y cinco kilos, con un cumpleaños fijado el 23 de junio: la fecha del lanzamiento norteamericano del primer juego, en 1991. Esas medidas describen al Sonic moderno, ya que la versión clásica es más rechoncha.
No existe una respuesta oficial: SEGA nunca ha publicado una velocidad máxima canónica, y las enciclopedias de referencia lo reconocen explícitamente. Las cifras que circulan vienen de manuales y de contadores internos de los juegos, y se contradicen: tres mil cuatrocientas ochenta millas por hora en el manual de Sonic Adventure DX, novecientas noventa y nueve en el contador de Sonic Unleashed. La única referencia estable sigue siendo la descripción oficial, la de un corredor supersónico.
Se suelen acreditar tres personas, en papeles distintos: Naoto Ohshima dibujó el personaje, Yuji Naka programó el juego, Hirokazu Yasuhara concibió sus niveles tras incorporarse al proyecto como jefe de diseño. El juego lo desarrolló un pequeño equipo interno de SEGA, que adoptó en esa ocasión el nombre de Sonic Team.
Se llama Dr. Eggman en Japón desde 1991, pero la localización occidental lo rebautizó Dr. Ivo Robotnik tras una discrepancia entre las filiales estadounidense y japonesa. Sonic Adventure reconcilió ambas versiones al hacer de Robotnik el apellido y de Eggman el nombre de uso.
El clásico es el de 1991: cuerpo redondo, piernas cortas, ojos negros sin iris. El moderno data del rediseño de Yuji Uekawa para Sonic Adventure en 1998, con piernas alargadas, púas caídas e iris verdes. Desde Sonic Generations en 2011, ambos coexisten oficialmente.
No en los juegos, que no le dan ni familia ni infancia. Las figuras parentales vienen todas de otros soportes: Jules y Bernadette Hedgehog de los cómics de Archie, la reina Aleena únicamente de la serie Sonic Underground, la lechuza Longclaw de las películas de Paramount.
Sigue explorando el universo del erizo azul con nuestras guías de fondo.